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No29 |
対象に誘惑される配置
この大会は、私にとっていくつかの発見があった。
多くの講師達が絵を教える現場を見ることができたからである。
参加者は四才から八十一才まで、職業も様々、参加目的も様々。特に良かったのは、旅の途中でちょっとキミ子方式なるものをのぞこうという人達がいてくれたことである。
多きにわたる参加者という点では、公立小中学校に最も近い集団なのかもしれない。
一五○名の参加者のうち、約半数近くは全く初めての人達であった。
『絵のかけない子は私の教師』』（仮説社）に
「感じ方そのものは教えられない。だから技術を教えよう。そして技術は、対象に誘惑された時に身につくものだ。物事に誘惑される−それが出発だ」とある。
この文を書いたのは一九七六年八月一日発行の初めての私のガリ本 『絵のかけない子は私の教師』「美術教育の創造に向けて」の中である。
対象に誘惑されるためのモデルと画用紙と作者の配置が、キミ子方式の特徴なのだということを、私がきちんと講師達に説明していなかったのではないかと気になった。
〈対象に誘惑される配置〉とは抽象的すぎるのかもしれない。「どうしたら人はおもわず絵を描いてしまうように誘導できるのか」という言葉におきかえた方がいいのかもしれない絵を描きはしめるまでの準備と言えようか。
初期の頃のキミ子方式は、描き方に重点をおかず、モデル、画用紙、配置がほとんどで、たとえばモデルの「モヤシ」を配る時、一人一人と「このモヤシはあなたにもっともふさわしい」などと作者の目の前で会話をしながら・・・。
モデルの「ぶどう」を配る時のおおげさな演技（大きなカゴに入れて、その中からもったいぷって配る）とかをやっていた。
なぜ、このモデルを描くのかを、理屈ではなく「すごいモデルなんだ」と見せかけるための演技をしていた。
それはモデルに関心をもってもらいたいから。モデルという対象に誘惑され惚れてほしいからだ。たくさんのモヤシの中から、なぜそれを選ん で描くのか。
そして描き方は、一点から隣へ隣へと、とばないことを、モデル全体のリズムを、私の身体で表現したり擬音にしたりしていた。
今から考えると、芝居っぽく、音楽っぽくパントマイムのようにして、「ペんぺん草」や「イカ」を演じていた。教える人は魅力的な演技をしなければならないと思っていた。
その私を決定的に変えたのは、一九八○年五月二十六日・京都での本田陽一さんの授業を見た時である。
その日、京都市立明徳小学校六年三組で、図工自主研究の公開日だった。
私が、数学教育協議会の講師で前日まで京都にいるので、そのついでにこの研究会の講師をすることになっていた。
ところが、明日が研究授業という日に京都市外の人が授業をしてはいけない」と校長に言われてしまった。
六年三組は本田陽一さんのクラスで、彼の専攻は数学である。図工はテストの丸付けや他の授業の準備などの内職の時間と決めていた人だ。
私はいそいで、本田さんに「モヤシ」の絵の描き方、教え方を前夜教えた。
本田さんは熱心にメモし、明日は目分がやるしかないと決意し、深夜一時間も歩いて家に帰った。翌日の研究授業のことで興告し、翌日のセリフを暗記するために。
当日、多くの見学者の見守る中、顔色一つ変えず、平然と教壇に立った。というと聞こえがいいが不愛想の一言につきる。無表情のまま、左手ににぎった小さなメモを読みあげる。
モヤシを描く。用意するもの・・・・・・・・と番号を書き、・どんな色をつくる時も四色を使う。・重ね塗りをしない。・絵の大きさは気にしない。・りんかく線はかかない。
・わからないことがあったら、どんどん聞きなさい。
そして、描き方。・ねっこ。アどこから。イ方向。ウ筆づかい。と読みあけながら数学の授業のように・・と数字を黒板に書く。あまりの愛想のなさに、唖然として見守っていたら、ついに
「面倒だから見てしまおう」と、本田さんは昨夜書いたメモを、堂々と読み上げ、黒板に写しはじめた。
感情を全くこめない授業なのに、子供違の授業の評価は、ものすごく楽しかったが二十四人。かなり楽しかった十六人。まあふつう三人。しようもない。全然くだらない。はゼロだった。圧倒的に生徒に支持された。
授業後は「次は何描くんや？」 「もやしの次は何や？」「人間を描きたい」と本田さんに詰め寄った。
本田さんの書いた「授業メモ」からヒントをえて、「文字化」作業が進んだ。
本を読んだだけで、全国の人々に今までと全く違う発想の絵の描き方を伝えるにはどういう文にしたらいいのか。当時の美術の授業研究会の課題であった。
そして堀江晴美さんを中心に「授業メモ」としてまとめたのが『絵のかけない子は私の教師』（仮説杜）に二十テーマが載っている。
しかし絵の描き方だけが拡がって、考え方が伝わらないのは困るので、授業メモは本の真ん中にひっそりと入れた。
授業メモづくりが終わるか終わらないかの頃、オールカラーでキミ子方式の絵の描き方を写真にする作業がはじまった。実際に絵が描けない人に絵を描いてもらって、その過程を写真にしようとした。
「徹底した技術だけの本を作ろう」「日本には、きちんとした技術の本がない。本だけで絵が描けるようにするには、どんな写真が必要か？」と、編集の近藤さん。デザイナー。カメラマン木庭さんと議論したものだ。これが『三原色の絵の具箱』（ほるぷ出版）になった。この写真集のおかげで、キミ子方式は飛躍的に知れ渡った。
絵を描いてみたいけど、描けるかどうか不安な初心者に「これ描いてみませんか？」と、モデルとの初めての出会いは、第一印象をよくしてあげるほうが、初心者の不安を和らげてあげることが出来る。
思わず「モヤシ」に惚れて描いてしまいたくなるような準備が、道具だてがキミ子方式の八割を占めるのではないか。絵の描き方は二割かなと思ってしまった。
キミ子方式に興味をもって集まって下さった皆さんに、楽しんでいただけたのだろうか不安になって、久し振りに本田陽一さんのガリ本『もやし一本に挑戦』（一九八○年）などのキミ子方式初期の本を読み返している。
